《三体》动画上线一周后，似乎并没有达到预期。

12月10日，曾两度延期的《三体》动画在哔哩哔哩（以下简称“B站“）开播，上线当天播放量破亿。截至12月16日，播放量已达1.5亿次，追番人数达642.4万人。

(资料图片仅供参考)

热度有了，但《三体》动画口碑似乎未达预期。虽然尚不完美，但《三体》动画在推出的那一刻，便已实现了基本的成功。

“《三体》凭借其IP地位及制作效果或将为国创开启全球化新起点，带动国产动画行业走上新台阶。”信达证券传媒互联网及海外首席分析师冯翠婷表示。

《三体》动画首播数据亮眼

《三体》动画于12月10日在B站独家开播，是三体IP首部面世的影视化作品。

截止12月16日，共播放2集，B站APP数据显示，其播放数据表现亮眼：追番数量达到642.4万，合计播放量达1.5亿，单集平均播放量达7.5千万，远超B站其他头部动漫单集平均播放量。

根据B站介绍，《三体》首集免费，第2集起大会员专享（共15集），每周更新1集，预计播放完毕将超3个月。

相较于其他国产动画而言，《三体》显然是不一样的。

《三体》是中国科幻作家刘慈欣创作的长篇科幻小说系列，由《三体》《三体2:黑暗森林》《三体3:死神永生》三部组成，小说以恢弘的笔触描绘了地球文明以外的“三体文明”，被誉为中国科幻文学的里程碑。

B站副总裁张圣晏曾对《三体》动画给予厚望，他表示，“今年冬天，《三体》动画的热潮，将让全国乃至全世界人民一同见证中国科幻IP的无限可能。”

但《三体》动画的播出效果，却不及预期。

从影视制造角度而言，《三体》小说并不迎合影视改编的戏剧叙事手法，对影视改编的要求较高。

首先，《三体》蕴含了大量复杂的科学概念和基于科学理论的合理想象，叙事宏大，要通过影视手法描述这些概念，一一呈现细节非常困难。其次，影视改编需要将文字叙述的想象空间向画面传递的单一信息收缩，对原著的思想把控要求非常高。最后，《三体》的文戏非常多，要保持在集中的情感穿透力，对节奏感要求、演员表演精度有非常高的要求。

国产动画契机

从1922年中国第一部广告动画短片《舒振东华文打字机》开始，发展至今，中国动画产业发展至今已有整100年的历史。

得益于国家政策和资金的保驾护航，2013年以来我国动漫产业总产值持续增长，2020年达到2212亿元的总产值规模，产业整体发展迅猛。

从供给端来看，2016年以来随着新媒体动漫平台的不断涌现，网络动画逐渐崛起，与电视动画、动画电影共同推动国产动画产量的增长。

从需求端来看，随着“Z世代”的崛起和跨次元经济的发展，泛二次元用户规模不断扩大，为国产动画产业的发展提供了广泛的受众基础。

而从内容上来看，创造路径主要分为原创和IP改编。据信达证券研报，2021年的网络动画中原创作品占比36%，IP改编占比64%。

创作方向主要有国风和多元化两种：

一方面，鲜明的国风内核是国产动画所离不开的特点。大量以中国传统文学文本为母题，对其加以现代阐释和改编，从而生成既传统又现代的全新中国风文化IP在市场上反响火热。

另一方面，随着动画片受众群体朝着全年龄段方向拓展，国产动画也开始向着多元化题材进行发展。动画题材不再局限于神话、历史或古风等，2022年7月上映的《冲出地球》，以及即将上线的《三体》，探索性地将科幻类型和动画相结合，有望带领国产动画内容呈现多元化、类型融合趋势。

从技术发展来看，2017年，能完整做动画的中国动画公司不超过30家，2022年，中国有接近1000家内容链条公司活跃在一线，能够做出高质量动画的公司超过120家。

动画出海借鉴

2021年，更多国产动画片探索全球发行。

合理选用全球观众喜闻乐见的中国元素，彰显中国审美旨趣，呈现出能够展现当代中国价值观念、反映全人类共同价值追求的优秀作品，收获较好的播出效果。

《百妖谱》《我开动物园那些年》《元龙》《汉化日记》等十余部网络动画片，与Netflix、Funimation、Sony Music Solutions、Aniplex等海外公司达成海外版权合作，涉及全球近200个国家及地区。《伍六七之玄武国篇》等作品在全球范围同步上线并获得好评，具有浓厚中国元素的作品正逐渐被更多海外观众所认可。

但纵观全球动画产业发展，美国与日本仍是最为成功的两大巨头。美、日动画不仅为本国带来了客观的经济收益，也将本国文化成功地推向了世界。

美国动画的发展思路是将动画纳入影视工业体系，利用长期的制作经验积累与市场营销策略帮助动画产业发展。

起步之初，美国动画就以高效率的分工协作和衍生品开发著称。将动画制作环节分割为环环相扣的不同工序有利于大批量作业的按时完工，在保证生产效率的同时也使作品质量相对稳定。

衍生品开发的前提条件是动画作品的成功。美国的衍生品开发从菲利克斯猫开始，而后又诞生唐老鸭、米老鼠、汤姆猫、杰瑞鼠等，卡通明星制逐渐成为美国动画产业的核心机制。

现如今米老鼠等“高龄”卡通明星依然活跃在当今流行文化视野，在与各大知名品牌与厂商的合租中焕发生命活力。“新生代”卡通明星巴斯光年、艾莎公主、小黄人等卡通形象向各类产品授权，日常生活中随处可见。

除卡通明星机制外，动画、漫画与真人实拍联动也称为近年来美国动画产业的一大显著特征。以超级英雄电影为例，漫威英雄和DC英雄从漫画形态过渡到动画形态，又以真人实拍电影取得了商业成功。

此外，美国动画的开创之举在于没有停留在一般性产品的授权开发，而是以主题公园形式将作品的虚拟世界与现实世界合二为一，为观众建造了存在于现实空间的梦幻乐园。此举不但扩大了美国文化的影响力，也建立了一种将世界市场囊括其中的创收模式。

动漫产业是日本的经济支柱，不同与其他国家，日本形成了动画、漫画联动的生产模式。

日本的卡通明星一般生命周期较长，对卡通明星的持续性营销有助于不断吸纳新一代消费者，增强并深化两者间的情感联系。例如HelloKitty、哆啦A梦、皮卡丘等角色，不仅是出现在各种商品上的可爱形象，还承载着人们的记忆与情感。

进阶中的国漫

“近年来，国产动画确实取得了一些亮眼的成就，当前国产动画正处于上升期或突破期，但若想引领全球动画行业发展，还需要在内容和制作技术等方面有所突破。”中国青年剧作家、导演向凯对财经网表示。

国产动画行业需要开始具备全球视角，锻炼与海外产能合作的能力。具有国际影响力的《三体》IP可能成为一个起点。

近年来，国产动画在制作水平上突飞猛进，行业内不乏质量过硬、具有出海潜力的作品，下一步就是要在运营方面加大投入和持续完善，进入商业化反哺内容制作的正向循环。

“《三体》动画及哔哩哔哩的全球共创计划，或将推动国创的全球化进一步深入发展，对国产动画行业提出了全球视野的新要求。”冯翠婷表示。

信达证券指出，“《三体》的上线或将带动国产动画走向下一阶段，推动国创的全球化进一步深入发展，对国产动画行业提出了全球视野的新要求，引领国创从核心内容到技术手段的更深层次的变更，在传承本土文化观念的内容基础上，在视听技术上做到与国际接轨，不断制作出形式与内容均具备国际竞争力的作品。”

王苗苗/文

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