BMW南区3系探寻文化之旅-广东

    端砚制作技艺

    文房四宝，砚为其一。在中国所产的四大名砚中，尤以端砚最为称著。宋朝著名诗人张九成赋诗赞道："端溪古砚天下奇，紫花夜半吐虹霓。"端砚的历史悠久，石质优良，雕刻精美。

    端砚石出产在肇庆市（古称端州）东部的烂柯山和肇庆市七星岩北面（西起小湘峡，东到鼎湖山）的北岭山一带，尤以老坑、麻子坑和宋坑三地之砚石为最佳。砚石多为青紫色、猪肝色、天青色，其上有凤眼、鹦哥眼者属上品，而眼中呈现出翠绿色者最为难得。无论是老坑砚石、麻于坑砚石，还是宋坑砚石，属佳品者，其上又多伴有冰纹、胭脂晕、马尾纹、金线纹，或单一纹路，或兼而有之，组合成一幅瑰丽多彩的画图。

    顺德香云纱整染技艺

    香云纱又名“莨花纱”“莨纱”香云纱不称为莨绸,莨绸称为黑胶绸,现在市面上都把莨绸称为香云纱是一个错误.旧社会因穿着习惯的不同因男人需外出办事女人待再深闺,素有男人穿纱女人穿绸的习惯.香云纱是生织的全真丝提花绞纱织物,下机后先将白坯纱绸练熟再洗水、晒干,平铺在空旷草地上,洒(或浸)以薯液(一种茨莨果植物的宿根液,其中含有丰富的胶质),反复洒晒(或浸晒)36～40次后,再用河泥覆于绸面,使覆泥的一面呈黑色,背面呈棕红色.也有晒凉不覆泥的,绸面则呈棕红色(且一面深一面浅(因晒制时通过日照把底面莨液抽上正面的结果).

    莨纱经晒莨处理后,成为独具一格的丝质拷胶衣料,莨纱又称香云纱.绸面富有光泽,其色泽的日晒、水洗牢度较好,织物防水性强且容易散发水份.宜制各种夏季便服、旗袍、香港衫,穿着凉快滑爽,耐穿易洗.但是莨纱表面的黑胶耐牢度差,容易脱胶露底,(旧的莨纱衣服一般黑面涂层随着穿着时间的久远,涂层回逐渐脱落而形成一种古朴的感觉.且涂层脱落后衣服会越来越柔软.)

    香云纱又名薯莨纱，俗称莨花纱、云纱,本名“莨纱”,在织造上香云纱的特点是经线以绞纱组织织成带有几何形小提花的白胚纱,再用广东特有植物薯莨的汁水浸染桑蚕丝织物,后用珠三角地区特有的富含多种矿物质的河涌淤泥覆盖,经日晒加工而成的一种昂贵的纱绸制品。由于穿着走路会“沙沙”作响,所以最初叫“响云纱”,后人以谐音叫作“香云纱”的染整工艺。是国家级非物质文化遗产。

    佛山石湾陶塑技艺(遗产编号：Ⅷ-3)

    "石湾陶，景德瓷"，可以说是概括了中国陶瓷的精髓。与景德镇陶瓷业不同，石湾窑是民窑，与官窑有根本的区别，它主要是为市场需要生产，为外销需要而生产。除了生产日常用陶瓷外，还大量生产美术陶瓷等作品。

    石湾陶塑技艺具有人文性、地方性、民族性的特点，在创作上具有独特的艺术风格。"石湾公仔"陶塑技艺按实物形态可分为人物陶塑、动物陶塑、器皿、微塑、瓦脊陶塑5大类。以人物造型为代表的"石湾公仔"陶塑技艺形神兼备，它吸收各种文化艺术精华，高度写实和适度夸张相结合，兼有生活趣味和艺术品位，形成了鲜明的地方风格。其制作工艺有构思创作、泥料炼制、成形、装饰、上釉、龙窑煅烧6个环节，其中煅烧的火候全凭师傅的心得体会。龙窑的上中下有高中低三种火，分别用于移动烧制物品的不同部位，技艺娴熟的工匠才能把握。

    　　作为民窑，石湾一直面向广大民众，因此，陶塑艺术均以实用为原则，并将秀美与实用结合在一起，有着明显的装饰特色。石湾陶塑艺术与建筑的关系尤为密切，为了适应祠堂、庙宇和一些建筑的装饰需要，花盆、鱼缸、花座、花窗、影壁等制作艺术得以发展。为了满足宗教活动需要，石湾大量制作了偶像、门神。石湾后来的观赏、玩赏类陶塑艺术是从实用性很强的准艺术脱胎而来的，所以也带有实用性的痕迹。

    佛山冯氏木版年画

    佛山冯氏木版年画中的主要品种，源于明代永乐年间，清代乾隆、嘉庆年间至民初及抗日战争前最为鼎盛，行销华南、西南各省及南洋各地，与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞成为我国著名木版年画四大产区之一。

    　　佛山木版门画可分为工笔、意笔、木版套印、木版印线手绘等。具有构图丰满、造型夸张、色彩强烈、线条朴拙浑厚、粗犷简洁、极富装饰的独特风格。其用色以大红、朱红（丹色）、黄、绿为主，特别以填丹为佛山门画所特有（即以丹色作底色），可耐日晒雨淋而不变色。

    　　佛山木版门画内容丰富，根据不同省份和地区、地域特点、习俗和喜好而印制题材和颜色各别的门画。民众则按大门、房门等不同地方而张贴不同类型题材的门画，抒发人们对真善美的追求。

    开平碉楼

    开平碉楼位于广东省江门市下辖的开平市境内，是中国乡土建筑的一个特殊类型，是集防卫、居住和中西建筑艺术于一体的多层塔楼式建筑。其特色是中西合璧的民居，有古希腊、古罗马及伊斯兰等风格多种。根据现存实证，开平碉楼约产生于明代后期（16世纪）。作为近现代重要史迹及代表性建筑，被国务院批准列入第五批全国重点文物保护单位名单。

    孙中山故居纪念馆

    中山故居在中山市翠亨村，是一幢两层楼的中西合壁式小楼房，为孙中山于26岁时所亲自设计和改建。上下并列着7个穹形门楼，庄重而大方。四周皆苍松、翠竹、古榕和红棉，环境清幽。在中山书房中，陈列着他用过的针筒和听诊器。他虽当过总统，竟没有一件家具和摆设，房中仅有一张农家木床，一张旧桌和两把木椅，这是他在遗嘱里所说的“一生不治家”的最好证明。孙小山曾在此室写过著名的《上李鸿章书》，和陆皓东等革命志士共商过革命大计。孙中山试制炸药时被炸裂的石门，至今仍存痕迹；他在庭院中所亲植的酸子树，仍在生长。今故居完全按原样陈列，故居前已辟为公园，故居旁另建孙中山纪念馆，收藏并陈列了许多珍贵文物，供人瞻仰。

    中山非遗展览馆

    中山市是国家历史文化名城，历史文化底蕴深厚，在这块人杰地灵的土地上，蕴藏着丰富的非物质文化遗产，为了将祖先这些珍贵的精神财富传承下来，近年来，中山文化部门在社会各界的大力配合下，在全市各个镇区开展了地毯式的非物质文化遗产普查和挖掘，共普查到线索项目300多个，并对其中30多个有重要历史文化价值的非物质文化遗产项目进行了重点整理和申报。与此同时，市非物质文化遗产保护中心还在全市范围内开展了非物质文化遗产承载实物的收集工作，共收到300多件具有较大历史文化价值的实物。

    中山市非遗展示馆在保持旧民居风貌的基础上，分别展示了中山当地的民间舞蹈、民间音乐、民间习俗、传统体育、传统手工技艺等。展示馆采取室内外结合的形式，通过图片、文字、影像、实物、模拟场景以及传承人现场互动等展示手段，充分展现非物质文化遗产活态传承的特点，中山的国家级非遗名录项目醉龙舞、六坊云龙舞、中山咸水歌、崖口飘色、沙溪凉茶、小榄菊花会，以及省级非遗名录项目沙溪鹤舞、三角麒麟舞、黄圃麒麟舞、白口莲山歌、黄圃腊味传统制作工艺、咀香园杏仁饼传统制作工艺，以及三乡茶果传统饮食习俗、小榄菊花传统饮食习俗、五人飞艇等一批市级名录项目，还有沙岗墟传统商贸习俗、起湾金龙等，都在非遗馆里得以展示。

    中山醉龙舞

    舞醉龙是古代中山民间特有的舞蹈。源起宋代，盛于明清。于每年的农历四月初八浴佛节祭祀后举行巡游活动。早期舞醉龙没有音乐伴奏，只有呐喊声，后随舞狮鼓点，以“三星鼓点”为主。舞蹈内容包括：拜祀、插金花、请龙、三拜九叩、喝酒、席间舞龙、灌酒、巡游。原舞醉龙者是在拜祀过程中随意舞龙头、龙尾，称为转龙，后发展成为民间舞蹈。在舞蹈中，舞龙者如略有清醒，持酒埕者则又强灌，务必使舞龙者醉之。

    醉龙源于中山，流传于长洲、张溪、沙溪、大涌、濠头等地，尤其是从长洲等地移居到澳门的中山籍邑民，也将四月八舞醉龙之习俗传至当地。醉龙舞由自发的即兴跳神舞蹈，发展到道具舞蹈醉龙舞，深受乡民的欢迎，成为独具特色的民间艺术。

    在全国各地的民间舞蹈中，有各种各样的龙图腾舞蹈，如金龙舞、银龙舞、云龙舞、板龙舞、纱龙舞、草龙舞等，醉龙舞民间艺术风格独特，以其特有的表演艺术，融汇了武术南拳、醉拳、杂耍等技艺于一体，堪称中华民族民间舞蹈的瑰宝。

    醉龙舞于1951年后沉寂，从1996年开始被挖掘整理，由于主要传承人年事已高等原因，使其处于濒危状态。

    2008年6月，醉龙舞被国务院列入国家级非物质文化遗产名录项目。

    中山咸水歌

    中山咸水歌有着深远的历史渊源，是亦渔亦农的疍家人口耳传唱的口头文化。中山市面临大海，浮家泛宅的人不断从四面八方来到珠江口沿海一带冲积平原上，以繁殖、捕捞为业而定居下来，繁衍生息，他们散居在中山、斗门、顺德等沿海地带和河网地带。中山咸水歌，在坦洲历史最为悠久，流传广泛，仍然保留着传统的唱法。2001年，十多首中山咸水歌代表作被收录入《中国民间歌曲集成•广东卷》。

    中山咸水歌是中山民歌的缩影，是大沙田的优秀民间音乐文化，是古老疍民歌曲的遗存，是珠三角及港澳地区疍家人共通的“语言”。更是一种富有地方特色和民族特色的文学艺术作品，包含了疍家人对精神生活的追求和取向，对疍民的历史、宗教信仰、生活方式等具有人类学、民俗学的研究价值。咸水歌是岭南音乐的重要组成部分，也是现存中山民歌的主旋律，这种古老的文化艺术在反映基层心声、对外交流、加强民族团结中扮演着重要的角色，为构建和谐社会起到重要的作用。

    “文革”期间，中山咸水歌一度受到批判压制，1979年后得以重新传唱。随着我国的改革开放，外来文化的大量涌入，年青一代文化意识、人生价值取向的改变，现在剩存能有系统地唱咸水歌的只有不过十人。咸水歌这一民间传统文化艺术正处于濒危绝唱的边缘。

    2006年，中山咸水歌被国务院列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。

    东莞千角灯

    据《赵氏族谱》记载，千角灯是东莞赵氏家人制作的，每十年制作一盏新灯，其纸扎工艺并无图纸，也无样本留传，只由师傅口传身授，制好后于正月悬于莞城赵氏宗祠内，供人瞻观。十年后其灯破旧，再重新制作。所制作的灯，一定有一千个角，每个角点燃一盏灯。原用油灯盏，后用煤油灯，1949年后改用电灯。每年春节，人们观看千角灯，企求添丁，成了莞城风俗。1937年（民国丁丑年）东莞诗人杨鹤宾《东莞竹枝词》载曰：“一灯千角庆元宵，赵氏天潢衍宋朝。但愿灯花来报喜，三年抱两饮灯烧。” 　　

    千角灯1953年在东莞县物资交流会、1957年在广州市文化公园、1963年在东莞县展览馆、1965年在东莞可园展出，由莞城“新插华”纸扎铺，（后由工艺厂）的工人师傅所制，展出时由赵氏家族借出“皇姑灯带”，观者如潮。可惜这24条宋朝皇室遗物，毁于文化大革命之中。 　　

    2004年初，东莞市莞城区人民政府为了重显千角灯这一民间工艺瑰宝，邀请原莞城工艺厂87岁的张佛和84岁的尹全老艺人制作千角灯，两位老艺人在耄耋之年，领着两家人，经过八个多月的艰苦制作，终于制作出一个宽达3.5米，高达4.5米的千角灯。24条灯带由莞城画家共同绘制，当年9月14日在人民公园博物图书馆对外展出，不少香港同胞闻声而来。2005年千角灯在沈阳展出，获得中国民间工艺“山花奖”金奖第一名和“中华第一灯”光荣称号。

    惠州龙形拳

    龙形拳形成于100多年前，在广东许多地方以及30多个国家和地区广为流传。龙形拳形成于清末民初，距今已有100多年历史。惠州龙形拳为惠州人林耀桂所创，曾经辉煌一时，名震八方，林耀桂当年被称为“东江老虎”。惠城区小金口街道办事处英头村是龙形拳的发源地之一。林耀桂少年时代师从英头村金华寺主持海丰翁学武。22岁拜罗浮山华首台寺主持大玉禅师为师，后返回英头村。期间，林耀桂将早期所学龙形拳传授给英头村的林寿南、林财等人，并将前后所学融会贯通，武功更精深博大，矫若游龙，捷如猛虎，立龙形拳正宗，所以林耀桂有“先学海丰成妙业，后从华首得真传”之说。1923年，广州一家媒体载文说林耀桂“二十年前常称雄东江一带，所向无敌”。1947年，广州另一家媒体载文说“林耀桂历年授徒，数以万计。自谓港粤二地，未逢敌手”。林耀桂后来辗转广州、香港等地任教，其门徒遍布惠州、香港、澳门、广州、佛山、东莞、肇庆等地。此外，龙形拳在英国、美国、加拿大，以及东南亚等地30多个国家和地区都广为流传。

    惠州舞麒麟

    麒麟是我国民间传说中的神兽，早在周代就与龙、凤、龟并称“四灵”，且列“四灵”之首，是太平、吉祥的象征。

    麒麟形象已有2500年的历史，最初是一种图腾、一种信仰。后来发展到哲学意义，又进入文学领域，如韩愈写的《获麟解》、黄庭坚的《麟趾赞》等。最终走向造型艺术和表演艺术，成为了陶瓷、年画、剪纸、泥塑、刺绣、金玉饰、建筑、雕刻等艺术创作的素材。

    麒麟舞是客家人从北方带到南方来的一种民间艺术表演形式，以锣鼓加唢呐为伴奏，具有长江北部地区花会的风格，与广东岭南音乐不同，是客家人世代相传的艺术文化。麒麟为古代传说中的一种吉祥仁兽，客家人视之为吉祥物，舞麒麟已有500多年的历史。舞麒麟集歌、舞、乐于一体，所舞麒麟的骨架用竹篾扎成，皮用各色彩布做成。分成头、尾两截，中间穿孔，舞者站在穿孔处将麒麟系在身上，在春节期间，入村上街挨家逐户恭贺新年。

    三排瑶寨

    三排瑶寨，位于连南县城南部11公里处风光绮丽的三排山脉半山腰上，它是一个集中反映排瑶族源历史、 文化艺术、生活习俗、居住建筑、服饰特色、民间歌舞、体育娱乐等民族风情最为丰富、最为全面的旅游景区。

    这里有可供游客参观的瑶族传统蒸酿酒坊，游客可品尝到浓香的瑶族米酒，有民间工艺品制作工场，有古朴别致的民居--吊脚楼，有凌空高挂、宛如蛛网纵横交错的瑶族"自来水管"--竹排水管，有古老的土法榨油场--榨油坊，有色彩斑斓的瑶族服饰，精巧的瑶族妇女刺绣，有丰富多彩的民间歌舞表演及各种各样的体育娱乐活动，还有琳琅满目的手工艺品、古董、滋补药品、名优特产以及富有瑶族旅游纪念品可供选购，走进瑶寨，松涛阵阵，歌声缭绕，鸟语花香，令人心旷神怡。

    南岗千年瑶寨

    南岗千年瑶寨依山而建，房屋层叠，错落有致；石板道纵横交错，主次分明。此寨建于宋代，历今已有千余年的历史。据专家考证，南岗是全国乃至全世界规模最大、最古老、最有特色的瑶寨。现居住在山寨的瑶民，主要有邓、唐、盘、房四个氏族。他们在明代时就建立了民主选举的“瑶老制”，并形成了神圣而严厉的“习惯法”，严格管理山寨。现古寨只保留了200余人和368幢明清时期的古宅及寨门、寨墙、石板道等。

    走进古寨，仿佛进入历史的时光隧道，思古之幽情油然而生，让人感受到瑶族历史的悠久和传统文化的古典美... 被誉为“中国瑶族第一寨”的连南瑶族自治县南岗千年瑶寨，是目前全国规模最大、最古老、最具特色的瑶寨，让我们大开眼界。周围山势险要、溪水奔流、群峰迭嶂。向上望去，一排排整齐划一的古典建筑民居遍布山岗，古屋一律青砖砌墙，黑瓦盖顶，造型独特，极为壮观。

    汕头剪纸

    潮阳民间剪纸这一艺术形式，是由中原人南迁之后带来的，并与潮阳的民俗相结合而存在、发展的。

    潮阳民间剪纸的用途，主要在于美化与装饰，同时担负着教化、礼仪、宣扬美德、歌颂生活的传媒作用。潮阳民间剪纸来源于生活，题材非常广泛，其艺术特点是：造型灵活、构图对称为主，饱满而不杂乱，结构严谨，刀法精巧细腻。“阳剪”纹线工艺细致，“阴剪”线条粗壮有力，交替使用线条，精细相破相助，有“花中套花”的布局，疏密有致，玲珑剔透等艺术特点。潮阳民间剪纸分布于全区各镇（街道），尤其是铜盂、西胪、和平、贵屿等镇最为活跃。1997年潮阳被广东省命名为“广东省民族民间艺术（剪纸艺术）之乡。

    英歌舞

    歌舞是汉族舞蹈形式之一，流行于粤东潮汕地区、福建等地。英歌舞其主要表演形式为大型集体舞，舞者双手各持一根短木棒，上下左右互相对击，动作健壮有力，节奏强烈。舞后还有歌舞小戏，称“英歌后棚” 。英歌舞属汉族广场情绪舞蹈，广东潮阳市是英歌舞最盛行的县市，根据民间艺人的口耳辈传和一些佐证资料的介绍，潮阳英歌源溯明代。

    英歌舞分前后棚，前棚36人，每人手执长约1尺4寸，直径4厘米的彩色木棒，配合锣鼓点、海螺号和吆喝声，两棒相击翻转，边走边舞。后棚72人，扮成各式杂耍艺人，敲打锣鼓伴唱，有的还加上扮涂戏，或加进武术表演。其队列变化有长蛇挺进、双龙出海、四虎并驱、粉蝶采花、孔雀开屏等共18套式；棒法有左敲、右敲、上敲、下敲、胯下敲、背后敲等；脸谱有文面、武面之分；节奏有快板、中板、慢板之别。潮阳英歌舞熔戏剧、舞蹈、武术于一炉，表演独具魅力，它以刚劲、雄浑、粗犷、奔放的舞姿，构成了磅礴、威武、强壮、豪迈的气势，给人以力与美的震撼。

    在农村，英歌被群众看作是英雄的化身、吉祥的象征、驱邪的魔力。一般参加英歌队者都应是年轻力壮、英武潇洒的小伙子。表演英歌舞者在平时的生中和周围群众关系极好，朋友也多。姑娘们对他更有一种爱慕之情，常常从英歌队中挑选自己的意中人。特别是头槌和二槌，更是姑娘们追求的对象。跳英歌舞历来被视为吉祥的化身，人们认为跳英歌舞是“好彩头”。这年谁能够进入英歌队，这年办事就顺利，事事如意。普宁县是流行英歌十分广泛的地方，这里的村民认为跳英歌能把妖魔鬼怪、歪风邪气驱赶净尽，以正压邪，确保平安。所以，一些大型建筑的奠基、办公大楼落成、大桥通车、学校庆典仪式举行时，都免不了要请英歌队大舞一番。在乡村，百姓们只要听到英歌声，就在门口作好了迎接准备。英歌队来了，户主就鸣炮邀请，这时英歌队就得进入院内，在院内表演一番。人们认为，经过英歌队舞过的房屋，能永保平安。

    汕头瓶内画

    瓶内画是一门融汇了中西文化的中国民间艺术，与苏州双面绣、潮汕抽纱、广州象牙球雕刻等被公认为最具有中国特色的手工艺品类，堪称一绝。

    瓶内画作为具有中国特色的艺术品，多次被挑选为外交礼品参与我国政府的对外交流活动。如前国际奥委会主席萨马兰奇来北京出席第十一届亚运会时，中国奥委会送给他一件令他爱不释手的礼物——以萨翁为画像的内画瓶。在1997香港回归的庆典活动上，各个省市都送给香港特区政府一件礼物，而以出产瓶内画闻名的河北省送一件直径30厘米绘有9条蛟龙的大型水晶球，祝愿香港特区有如出海的腾龙，蒸蒸日上。送这样的礼品，是一份高贵而富有浓厚中国色彩的礼品。其“鬼斧神工”的技术，备受众多艺术收藏馆的青睐和收藏，也为越来越多的民间收藏家所赏识。在海内外一些知名度很高的艺术展或拍卖会上，都有瓶内画被视为珍宝。

    回顾汕头瓶内画，它的鼎盛时期在上个世纪80年代。当年的汕头工艺美术研究所共40多人从事瓶内画的研究，由汕头瓶内画创始人吴松龄老师带出了一班高徒，成为岭南派的中坚。其作品在中国工艺美术展览会和省工艺美术展览会上屡获大奖。由于汕头瓶内画的艺术成就和影响，在国内市场上也有很好的销路。 　　

    但近几年来汕头瓶内画却沉寂了。在工艺品市场、旅游点商场再也难看到这种奇特的工艺品，原来从事创作的队伍由于经济、经营等原因，改行的改行，年龄老化的老化，出现断层，后继无人，仅有几位师傅还在硬撑着。

    潮州木雕（国家级非物质文化遗产名录 项目编号：339 Ⅶ-40）

    潮州木雕是广东潮州地区的一项民间雕刻艺术，主要用以装饰建筑、家具和祭祀器具。这项技艺主要流行于潮州市湘桥区意溪镇莲上村、西都村，同时波及饶平、汕头、潮阳、揭阳、揭西、普宁、陆丰、大埔、五华、兴宁、梅县等县市和福建东南部沿海一带。

    潮州木雕始于何时不得而知，现潮州开元寺天王殿梁架上有一“草尾”装饰的斗拱为唐代遗物，而悬挂铜钟的木龙则为宋代遗物。潮州木雕与东阳木雕并誉，皆以多层镂通为特色，不少木雕以金箔贴饰，以黑漆或五彩烘托，前者称“黑色装金”，后者称“五彩装金”。也有采用“本色素雕”的，为的是达到质朴无华的效果。

    潮州木雕多以坚韧度适中的樟木为材质，镂刻形式丰富多样，有浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕等多种手法，雕出的成品剔透玲珑，层次丰富。在一件雕刻上，潮州木雕常以“之”字形布局构图，利用山水亭阁将曲折、连续的故事巧妙地分割为不同画面，做到人物繁而不乱，情节生动有序。因考虑观者的视线，置于橼梁高端的木雕装饰往往将人物某些部位适当夸张。除建筑装饰雕刻外，潮州木雕尚可制作神亭、神轿、进盒、宣炉罩、烛台、果碟等神器装饰。其雕刻形式大体分沉雕、浮雕、通雕和圆雕几种。由于现代居住环境的改变，潮州木雕失去了原先的依存条件，加之传统民俗日益淡化，神龛、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日渐减少。另一方面，潮州木雕工艺精细，创作难度大，加工程序多，且多手工操作，既辛苦又无法形成规模化生产，经济效益差，因此目前从事木雕加工生产的人愈来愈少，青年一代尤其不愿从事这项工作，这导致潮州木雕陷入后继乏人的境地，亟待抢救、扶持。

    潮州音乐（国家级非物质文化遗产名录 项目编号：81 Ⅱ-50）

    潮州音乐是流传于广东潮州地区各类民间器乐的总称，除潮州外，还广泛流行于闽南、粤东、广州、上海、台湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮人聚居地。潮州市是潮州音乐的中心和发祥地，其源头可追溯到唐宋之际，至明清时期发展成熟。

    潮州音乐源于当地民歌、歌舞、小调，并吸收弋阳腔、昆腔、秦腔、汉调、道调和法曲诸乐的素材，兼容并蓄，自成一类。它蕴藏丰富，品种繁多，大致可分为广场乐和室内乐两大类。前者包括潮州大锣鼓、外江锣鼓乐、潮州小锣鼓、潮州花音锣鼓、潮州八音锣鼓，后者包括笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂音乐等。潮州音乐所独有的“二四谱”是十分古老的谱式，在其独特的律制中,“si”、“fa”二音的灵活变化体现了潮乐独特的韵味，同时构成潮乐轻六、重六、活五、反线等多种调式以及演奏上强调充分发挥作韵和即兴加花两种技法。潮州音乐常用乐器约有二十余种，最具有本地特色的是二弦、唢呐、深波等。潮州音乐的乐器组合、演奏技巧、曲式结构、变奏手法都具有独特的章法和美学依据，是一笔非常宝贵的音乐文化遗产。

    由于历史和经济原因，潮州音乐已出现逐渐衰落的状态。历史资料散佚，艺术人才老化等等，无不制约着潮州音乐的传承和发展，因此，有关方面需要进一步加大保护的力度。

    潮剧

    中国十大剧种之一，广东三大剧种之一，有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧是潮州文化的重要传承载体，同时也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带，因此，她是具有明显代表性的地方剧种。作为潮州人，我们有义务去保护本土传统文化，因为，那是体现一个地方特色文化的重要代表！

    潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于潮汕地区，是用潮州话演唱的一 个古老的地方戏曲剧种。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮剧。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。

    潮州功夫茶

    潮州工夫茶即潮汕茶道，是我国古老的茶文化最有代表性的茶道，据考，在唐朝时期茶文化已经十分完善，沿海一带人们都十分喜欢饮茶，在潮汕当地更是把茶做为了待客的最佳礼仪并加以完善，这不仅是因为茶在许多方面有着养生的作用更因为自古以来茶就有“待君子，清心身”的意境。

    潮汕工夫茶是潮汕地区独特的饮茶习惯。“工夫茶”对茶具、茶叶、水质、沏茶、斟茶、饮茶都十分讲究。功夫茶壶很小，只有拳头那么大，薄胎瓷，半透明，隐约能见壶内茶叶。杯子则只有半个乒乓球大小。茶叶选用色香味俱全的乌龙茶，以半发酵的为最佳。放茶叶要把壶里塞满，并用手指压实，据说压得越实茶越醇。水最好是要经过沉淀的，沏茶时将刚烧沸的水马上灌进壶里，开头一两次要倒掉，这主要是出于卫生的考虑。斟茶时，几个茶杯放在一起，不能斟满了这杯再斟那杯，而要轮流不停地来回斟，以免出现前浓后淡的情况。饮时是用舌头舔着慢慢地品，一边品着茶一边谈天说地，这叫功夫。功夫茶茶汁浓，碱性大，刚饮几杯时，会微感苦涩，但饮到后来，会愈饮愈觉苦香甜润，使人神清气爽，特别是大宴后下油最好。

    茶池形状如鼓，瓷制，由一个作为“鼓面”的盘子和一个类似“鼓身”的圆罐组成。盘子上有小眼四个，为漏水所用。而圆罐则用于容纳由盘子漏下的废茶水。工夫茶所用的冲罐（茶壶），并非买来就用，而要先以茶水“养壶”。一把小壶，须先以“洗茶”（即泡茶时的第一道茶）之水频频倒入其中，养上三月有余，方可正式使用。潮汕工夫茶，是融精神、礼仪、沏泡技艺巡茶艺术、评品质量为一体的完整的茶道形式。

    　　潮汕工夫茶是潮汕饮食民俗最具特色的一种。张华云先生曾作《潮汕功夫茶歌》一首云：

    闽粤地相接，姻亚不断绝。五娘适陈三，荔枝为作伐。闽茶显粤东，溪茗铁观音，嫩芽化齑粉，条索窈窕褐。一斤四十泡，三杯无余缺。潮人无贵贱，嗜茶辄成癖。和、爱、精、洁、思，茶道无与敌。水、火、器、烹、饮，茶气极精辟。薄锅沸清泉，泥炉炽榄核。罐推孟臣小， 杯取若深洁。西湖处女泉，桑浦龙泉液。四指动飞轮，涤器净且热。柔条围细末， 首冲去浮沫。关羽巡城流，韩信点兵滴。罐干茶云熟，饮尽不见屑。一冲号为皮，流香四座溢。二三冲为肉，芬芳留齿颊。四冲已云极，清风生两腋。脑海骋奇思，胃肠清宿食。匪独疗干渴，夏兴冬不息。不可一日无，百邪俱辟易。潮人多远游，四海留踪迹。偶逢故乡人，同作他乡客。共品三两杯，互通乡消息。乡思起芒鲈，乡情如胶漆。因知工夫茶，最具凝聚力。昔人开其端，历代有增益。乃成茶文化，世世沐膏泽。

    陆丰皮影戏

    陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的惟一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省惟一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。

    陆丰市位于广东省东南部碣石湾畔，南濒南海，毗邻港澳，介于深圳与汕头两个经济特区之间，水陆交通十分便利。陆丰皮影就在这座小城栖身，它的历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。1975年之后，多次赴京参加及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。

    正字戏

    又名“正音戏”，因其语言用中州官话（闽南、潮州等地称为“正音”或“正字”）而得名，流行于广东海丰、陆丰、潮汕和闽南、台湾等地。形成于明宣德年间，是元明南戏的一支，约有五百多年的历史，主要曲调有正音曲、昆曲两种，也有部分杂曲，小调。伴奏乐器“正音曲”以龙舌兰壳制的大管弦为主，配以三弦，竹弦等；昆曲、杂曲等以笛和唢呐为主。传统剧目分文戏和武戏两类，解放后，整理改编的剧目以《槐荫别》、《百花赠剑》、《古城会》、《张飞归家》影响较大。

    正字戏表演风格古朴，气魄宏大，特别擅演连台本戏。文戏的唱腔保留着古老的面貌，以曲牌体的正音曲、唱牌子为主，杂以乱弹、小调等。正音曲以奚琴领奏，大锣、大鼓伴奏，唱牌子以笛子、大小唢呐伴奏。正音曲中有很多曲牌直接继承了弋阳、青阳古腔，滚唱运用得较为普遍。昆腔曲牌有一百多支，其中有一部分充分体现了北曲严格、完整的组织形式。武戏即提纲戏，没有或少有唱腔，用吹打牌子伴奏以渲染气氛，气氛热烈火爆，有抖靠旗、抖肌肉、抖髯口、跑布马、展示南派武功等精彩表演，能很好地表现各种历史、军事场景。 正字戏传统有红面、乌面、白面、老生、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公末、婆、丑等12行当，演出中有些行当勾画脸谱。正字戏的脸谱有毛面、水龟目、鹰嘴、虎目等两百多种图案。 正字戏的主要曲调有正音曲、昆曲两种，也有部分杂曲、小调。其正音曲曾受弋阳腔、青阳腔、四平等腔影响，一唱众和，且多滚白、滚唱，常出现大段的"畅滚"。乐调分重六、轻六、活五、反线等类，并有头板、二板（中板）、三板（快板）、牵句等节奏变化，常用曲牌有[山坡羊]、[四朝元]、[朱文飞]、[锁南枝]等。昆曲分笛曲与唢呐曲，常与"正音曲"混唱，曲牌有[梁州序]、[刮地风]、[泣颜回]、[铁莲灯]等。杂曲包括福建调、道士调、乱弹和吹腔。福建调来自闽南七子班；道士调即师公调，出自粤东；乱弹和吹腔，来自广东西秦戏班，小调多为民歌俗曲，有[青铜宝镜]、[花鼓调]、[一匹绸]、[琵琶词]等。伴奏乐器"正音曲"以龙舌兰壳制的大管弦为主，配以三弦、竹弦等；昆曲、杂曲等以笛和唢呐为主。 【传统剧目】 正字戏有传统剧目两千六百多个，分为文戏和武戏两类。文戏有明代宣德七年的《正字刘希必金钗记》及嘉靖年间的《蔡伯喈》南戏抄本和一批较完整的清代、民国抄本，以及20世纪50年代的记录本。《三元记》、《五桂记》、《满床笏》、《月华缘》"四大喜戏"，《荆钗记》、《葵花记》、《琵琶记》、《白兔记》"四大苦戏"和《忠义烈》、《千里驹》、《铁弓缘》、《马陵道》"四大弓马戏"统称十二真本戏。武戏多为连台本戏，如《三国》、《隋唐》等。